Mikaël Carissimo
Mikaël Carissimo

Amis et fidèles lecteurs bonjour!

Merci pour vos mails d’inquiétudes! Oui je vais bien, tout va bien!

Il est vrais que je ne poste pas beaucoup en ce moment, voir même pas du tout! Pourquoi? J’ai tout simplement beaucoup de travail avec l’album de SILT et quelques autres projets en construction!

Mais ce blog n’est pas mort ne vous inquiétez pas, je reviendrais très bientôt avec de nouveaux tuyaux! N’hésitez d’ailleurs pas à m’envoyer vos idées de sujet et vos questions!

Bien amicalement

Mikaël

Attaquons-nous aujourd’hui à l’une des fondamentales d’un concert réussi : le soundcheck (communément appelé balances). Vous trouverez dans cet article quelques conseils afin d’avoir un son optimal et de ne pas faire fuir votre public sensible.

Pour faire un bon concert, il faut un bon son. Pour avoir un bon son… Il faut le régler. La session balance est une période allant de 20 minutes à une heure pendant laquelle les musiciens du groupe et leur ingé-son règlent le volume et l’aspect du son de chacun des instruments, afin d’avoir un son propre et homogène pendant le concert. C’est pour cette raison que les balances doivent se faire obligatoirement sur le lieu du concert, avec le même matériel. Cependant, sachez qu’une fois la salle pleine, le son sera modifié et votre ingé-son devra s’adapter! 

Lire la suite »

Après avoir organisé le concours “Live on Stage” (gagné par nos amis de Café Bertrand), le site Zaploop.com ouvre ses portes au grand public. Le concept? Permettre à vos fans de vendre votre musique par le biais d’une playlist. Voilà un extrait du communiqué de presse : 

Zaploop est un site unique, son concept innove sur la chaîne de distribution numérique de musique. Zaploop permets aux artistes indépendants (musiciens, groupes de musique, producteurs et labels), de proposer aux fans internautes de vendre leur musique sur Internet.

Aujourd’hui la vente de musique sur internet est proposée sous forme de catalogues via des sites d’éditeurs ou des portails d’artistes indépendants. Jamais les internautes n’ont été mis à contribution pour la vente de musique de leurs artistes préférés.

Lire la suite »

Trop peu de groupes se posent la question “Comment et où placer chaque membre sur la scène?”.  Le placement se fait en général instinctivement dès les premières répétitions et concerts. Seulement, pour l’image du groupe, le jeu de scène et le confort visuel du public, il demeure quelques petites règles simples à respecter : 

Le chanteur : Qu’on le veuille ou non, c’est l’élément central du groupe, celui qui en général s’impose le plus et celui que le public va le plus regarder. Quoi de plus normal donc que de le mettre au centre? C’est la place idéale pour capter l’attention du public mais c’est aussi le meilleur des points de départ pour ses déplacements scéniques!

Le/les guitariste(s) : Un guitariste qui n’est pas “accroché” à un micro est très facilement mobile (surtout avec un HF). La coutume veut en général que le premier guitariste soit placé à la droite du chanteur, et le deuxième à sa gauche, ou à la gauche du bassiste (voir plus bas), mais il peut être placé partout sur la scène, afin d’équilibrer le visuel. Veillez à ce qu’il dispose d’un périmètre de mouvement assez grand, en effet, le jeu de scène du guitariste est très important (la guitare est un instrument très visuel). Pour un meilleur rendu visuel tout au long du concert, l’idéal est qu’il alterne entre une position en retrait du chanteur et une position en avant (collé au bord de scène : effet garanti). Ces conseils sont aussi valables pour le bassiste.

Lire la suite »

Pour que l’accès à une vraie culture alternative devienne enfin une réalité !

Vous en avez ras-le-bol du pouvoir dont abusent les grands médias? Vous avez peur quand vous voyez internet descendre petit à petit dans ce même système? NON, les artistes indé ne finirons pas noyés dans les masses médias! Il est temps de montrer aujourd’hui que les vrais artistes indépendants existent…

Voilà pourquoi, aujourd’hui, je viens vous parler d’un projet auquel j’ai l’honneur de pouvoir participer : LES VRAIS INDEPENDANTS. 

Le but? Fédérer des artistes, des managers, des programmateurs de salles, des radios, bref, le plus d’acteurs de la musique indé possible, pour tenter d’avoir un poids face aux grands médias et pour leur montrer que OUI, NOUS EXISTONS.

Ce blog n’est pour le moment qu’une vitrine, le projet est en construction, mais je vous invite à venir jeter un oeil à son avancement régulièrement. 

Je souhaiterais vous présenter aujourd’hui un outil très pratique, que j’utilise tous les jours dans la gestion du planning de mes artistes. Le calendrier… Oui mais pas n’importe lequel, le calendrier de David Seah (un grand spécialiste de la productivité). Ce calendrier vient d’une idée simple (mais il fallait y penser…) : faire tenir sur une feuille A4, une année entière, de façon claire avec suffisamment de place pour y mettre une foule d’annotations (le calendrier sur la partie gauche de la feuille, et vos notes perso sur la partie gauche).

Le calendrier de David Seah est un très bon outil de suivi de projets, il vous permet de voir en un clin d’oeil, et avec une grande facilité, vos tâches et le suivi du temps. Pour moi, c’est l’outil idéal pour gérer le planning de votre groupe, vous pourrez y noter vos dates de concert, répétitions, indisponibilités des membres, passages radio, sessions studio, etc… Cela vous permettra en un clin d’oeil, de visionner l’activité et l’avancement du groupe, et savoir si le groupe est disponible pour telle ou telle date… N’hésitez pas à utiliser des couleurs différentes pour différencier les domaines. 

Lire la suite »

Voilà une info qui mérite d’être passée : vous avez sans doute croisé, lors de vos prospections et recherches de dates, des bars condamnés à arrêter les concerts, suite à des plaintes de voisinage. 

Ces derniers jours, la situation a pris une tournure beaucoup plus sérieuse. En effet, certains bars du Finistère (certainement entre autres) ont reçu une circulaire de la DRAC (Direction Régionale des Affaires Culturelles) leur demandant, en vertu d’une vielle loi, d’être titulaires d’une licence d’entrepreneur de spectacles, sous peine de cinq ans de fermeture et trente mille euros d’amende, s’ils ne s’y soumettent pas. Vous savez comme moi que se produire en public est de plus en plus dur et que les bars sont les seules ressources qu’ont les petits groupes… Cette circulaire jette un gros pavé dans la mare de la musique indé et des propriétaires qui, pour certains, auraient beaucoup de mal à faire fonctionner leur établissement sans concert. 

Nous n’avons plus qu’à espérer que cette situation ne s’étendra pas et s’essoufflera d’elle même. En attendant, je vous encourage à aller signer la pétition mise en place pour le retrait de cette mesure.

Je vous présente le G’NER (Groupement National des Emissions Rock). Cette association regroupe de plus en plus d’émissions rock indépendantes, diffusées sur diverses radios FM et webradios, et peut vous permettre de faire une promotion de vos oeuvres large, donc très efficace! 

Le but de cette association est de réunir les émissions rock indépendantes diffusées sur les radios et webradios francophones. Actuellement le G’NER compte 9 émissions, dont par exemple L’Upperground, Rock en Folie (sur PerrineFM), Indie Session (sur Bergerac95) ou encore Ozone. 

Lire la suite »